10 passos para aprender a cantar

Aprendendo a cantar

Você ama cantar? Se você está realmente comprometido em melhorar sua voz e aprender a cantar bem, você sabe que há  muito mais do que apenas respirar fundo e lembrar as letras de suas músicas favoritas.

De fato, se você já fez aulas de voz para iniciantes antes, pode ter ficado surpreso com a velocidade com que seu professor de voz foi primeiro. Você pode ter examinado sua postura, feito alguns aquecimentos ou realizado exercícios respiratórios, tudo antes de começar a cantar uma música real.

Há muito o que lembrar enquanto você aprende a cantar; mas não se preocupe – eles logo se tornarão uma segunda natureza para você. E assim que conhecer esses pequenos segredos, você notará que sua voz fica mais forte, suave e melhor a cada dia.

Pronto para começar? Vamos rever as 10 coisas que você absolutamente precisa saber para ser o melhor cantor que pode ser!

1. Saúde vocal para cantores

Como cantor, sua voz é seu instrumento. Assim como um pianista toca regularmente seu piano e um guitarrista muda suas cordas, cuidar do seu instrumento é incrivelmente importante! Sem uma compreensão do básico, você pode estar se preparando para tensão desnecessária, fadiga ou até danos irreversíveis.

Comece com as coisas simples: preste atenção à sua nutrição e saúde em geral, incluindo comer bem, manter-se hidratado, não fumar e dormir o suficiente.

A partir daí, considere como sua saúde influencia seu canto. Um aquecimento adequado é incrivelmente importante antes de usar sua voz, pois fica sempre hidratado, o que evita que as cordas vocais fiquem irritadas.

Você também pode perceber alimentos específicos que afetam sua voz – alguns cantores acham que não apresentam um bom desempenho depois de comer ou beber laticínios, por exemplo. Ou então, você pode se sentir letárgico depois de comer fast-food – lembre-se disso se tiver um desempenho chegando!

5 Dicas rápidas

  1. Sempre se hidrates antes de cantar
  2. Sempre aqueça sua voz ao iniciar um canto
  3. Conheça seus limites e Intervalos
  4. Se cantar o melhor é nunca fumar
  5. Evite abusar da sua voz com gritos

Agora é hora de se aprofundar – confira os recursos listados abaixo para aprender tudo sobre a saúde vocal dos cantores!

2. Respiração para cantores

Além de manter sua saúde em geral, se você não souber como realmente usar  seu instrumento, seu desempenho será prejudicado! Mas o que exatamente aquilo significa? Primeiras coisas primeiro, você precisa saber como respirar .

Uma tendência comum entre os novos cantores é encher o ar verticalmente, e não horizontalmente. Respire fundo e cante a frase de uma música. Seus ombros se moveram? Nesse caso, você está colocando uma boa quantidade desse ar valioso em seus ombros, onde isso não tem absolutamente nenhum uso para você. Localize o diafragma abaixo do peito e acima da barriga – enterrado atrás dos músculos, mas detectável quando você perceber que o peito se expande na inspiração. O objetivo é direcionar todo o ar inspirado para o diafragma em forma de balão – não para os ombros.

Aprenda mais exercícios de respiração para cantar nos vídeos à esquerda.

A respiração adequada para cantar é o mesmo que cantar normal? Enquanto inspiram bem – abrindo as costas e as costelas inferiores – os cantores podem respirar da mesma maneira que na vida cotidiana. Não é necessário tentar aspirar quantidades grandes ou extras de ar.

De fato, isso é contraproducente. Quando os cantores tentam respirar fundo, tendem a apertar os ombros. Eles também tendem a contrair os músculos do pescoço e da garganta, até retendo o ar, fechando e segurando as pregas vocais. Como resultado, as pregas vocais são apertadas exatamente quando precisamos delas, e o espaço ressonante acima da laringe (‘caixa de voz’) se torna mais curto, mais estreito e menos ressonante.

[Em vez disso,] os cantores podem e devem respirar basicamente da mesma maneira que fariam para uma respiração saudável, eficiente e cotidiana, e incluem o SPLAT – ‘Cantores, por favor, diminuem a tensão abdominal’.

3. Postura do Canto

Agora que você está respirando corretamente, vamos abordar o próximo elemento importante do ótimo canto.

Lembra-se do que dissemos anteriormente sobre seu corpo ser seu instrumento? É verdade – e é todo o seu corpo, da cabeça aos pés! Quando você presta atenção no que está fazendo, pode perceber o que está impedindo você.

É por isso que a  postura de cantar é importante, porque, quando relaxamos, a respiração fica muito mais difícil. A postura correta liberará o espaço em nosso peito para que nossos pulmões se expandam sem esforço.

Pratique em pé na frente de um espelho e verifique sua postura. Aqui está o que cada uma das partes do seu corpo deve fazer:

  • A articulação AO: Sua vértebra de topo, o atlas, é nomeada para o deus grego Atlas, que carrega o globo. Seu pequeno atlas forma uma articulação com a parte inferior do crânio (o occipital) para apoiar o seu “globo”. Balance sua cabeça nessa articulação (a articulação AO) para que você não fique olhando para cima nem para baixo. Uma articulação AO adequadamente equilibrada reduz a tensão do pescoço e da mandíbula.
  • O pescoço: seu pescoço é apenas parte de sua coluna. Simplifique-o com o resto da coluna, em vez de esticá-lo para a frente. Se você equilibrar a cabeça na articulação AO, seu pescoço deve se mover para esta posição.
  • Ombros: seus ombros não estão conectados à caixa torácica; portanto, eles não devem se mover enquanto você canta. Não contrarie isso prestando atenção! Em vez disso, coloque os ombros em uma posição relaxada e neutra.
  • Os Braços: Quando você não estiver gesticulando, relaxe os braços ao lado do corpo. Não faça punhos, feche as mãos ou mexa nas roupas; isso aumenta a tensão e faz você parecer (e sentir) nervoso.
  • O torso: seu torso contém seus pulmões, junto com muitos músculos que os ajudam a trabalhar. Para uma respiração ideal, equilibre o tronco em cima dos quadris e deixe-o parecer grande e aberto. Não tente achatar sua coluna; é naturalmente curvado e achatado, dificulta a respiração.
  • Quadris: Posicione a pélvis diretamente sob o torso, de modo a oferecer o máximo apoio. Não deve ser empurrado para frente ou para trás.
  • Pernas: amolecer os joelhos para que não fiquem dobrados nem trancados. Posicione as pernas diretamente sob o corpo, sentindo o apoio delas.
  • Pés: os pés devem ter aproximadamente a largura dos ombros. Equilibre seu peso com os pés de maneira uniforme, para não se inclinar para frente ou para trás.

4. Melhorando seu tom

Você provavelmente já ouviu a palavra tom muito – mas o que exatamente significa isso? O tom é algo que você precisa para melhorar ou desenvolver? Bem … não exatamente.

A professora de voz Molly R. explica assim:

O tom não pode ser alterado! É a sua “impressão digital vocal” única. É determinada principalmente pelo formato da cabeça, garganta e seios da face. Você é um instrumento e parecerá diferente de alguém com outra forma!

Embora as qualidades e cores específicas possam parecer um pouco diferentes (especialmente quando você pensa em diferentes estilos e gêneros de canto ), quando se trata disso, um bom tom é aquele suportado pela boa técnica vocal. Como você aprendeu nas seções anteriores, isso significa começar com um controle adequado da respiração e uma boa postura de canto.

Além disso, é melhor melhorar o tom de canto com a ajuda de um profissional. Como há muitas razões pelas quais seu tom pode estar sofrendo, trabalhar com um professor de voz pode ajudá-lo a identificar no que você precisa trabalhar – seja respiração insuficiente, alcance limitado ou compreensão de como primeiro atacar uma nota ou frase.

5. Como cantar no tom

A afinação é definida como a qualidade que nos permite classificar um som como relativamente alto ou baixo. É determinado pela frequência das vibrações das ondas sonoras; saber cantar em campo é o que diferencia grandes cantores.

Alguns músicos nascem com esse “ouvido” natural para ouvir e afinar tons; outros podem precisar de um pouco de prática, e tudo bem! Muitos cantores – até profissionais – tendem a deslizar nítidos ou planos, e é algo que eles precisam praticar e corrigir continuamente.

Então, como você fortalece suas habilidades de correspondência de arremesso? Uma maneira é fazer exercícios auditivos simples online ou com seu professor. Comece tocando uma nota em um piano para encontrar seu tom. Cante e deslize seu tom sutilmente de uma maneira e depois volte para a nota. Você começará a treinar seu ouvido para realmente ouvir os tons variados.

Quer mais idéias de exercícios? Dê uma olhada no infográfico à direita – identifique os problemas com que você se depara regularmente e adicione o exercício recomendado à sua rotina diária. Também recomendamos consultar o nosso guia para treinamento auditivo.

6. Aprendendo Teoria Musical Básica

A melhor parte de cantar? Qualquer pessoa pode começar, sem nenhum conhecimento prévio de teoria, estrutura ou história da música.

Mas você não é apenas alguém, certo? Se você realmente quer se destacar, aprender teoria musical o ajudará a ser um músico mais experiente e completo… e até a agendar shows!

Aqui estão algumas das maneiras pelas quais o conhecimento da teoria musical pode ajudá-lo a ser um cantor melhor:

  • Aprendendo música
    Para aqueles que não têm ou têm pouco conhecimento sobre teoria musical, aprender a ler música certamente não é impossível, mas certamente não é rápido ou eficiente. Pense na teoria da música como um conjunto de ferramentas – explicações, vocabulário, idéias – que o tornam um aprendiz de música melhor e mais rápido.
  • Versatilidade
    Uma coisa é não conhecer nenhuma teoria musical e cantar músicas fáceis para iniciantes , mas você estará em um nível totalmente novo se puder improvisar riffs em uma música de jazz ou se harmonizar com outro cantor ou músico. Tudo isso requer conhecimento de teoria musical!
  • Audições e competições
    Muitas audições vocais, competições e oportunidades de bolsas de estudo são baseadas, pelo menos em parte, em um exame ou avaliação de teoria musical. Aprender teoria musical abre oportunidades para você como estudante de música e concorrente!

7. Dicção para cantores

Dicção é o quão bem pronunciamos nossas palavras enquanto cantamos. Também é conhecido como articulação.

Na maioria das músicas contemporâneas – especialmente pop, country e rap – as letras são parte integrante da música. É por isso que escrever letras de músicas pode ser tão difícil!

Então, como cantor, é seu trabalho compartilhar essas letras com seu público. Se você estiver quieto, abafado ou desleixado, a mensagem e a história da música podem se perder.

Além disso, alguns cantores nem reconhecem quando têm dicção ruim. É aqui que gravar a si mesmo cantando ou obtendo feedback do seu professor de voz pode fazer uma enorme diferença. A partir daí, seu professor poderá trabalhar com você praticando vogais (que são muito importantes para os cantores!) E tornando as consoantes nítidas e claras.

Por que a dicção é importante?

Quando o ouvinte ouve uma música, as palavras e a música criam uma imagem, sentimento ou emoção com a qual eles podem se relacionar. Quando a música é ouvida repetidamente, isso cria familiaridade e o ouvinte começa a entender melhor os sentimentos, captando palavras, mesmo as não sensoriais que incentivam a participação.

Embora música e letra sejam importantes, na música vocal é o texto que fornece uma explicação para o acompanhamento musical. Se as palavras não puderem ser entendidas, a música poderá se tornar sem sentido.

Este não é o caso de todas as formas de composições. Os instrumentais e a música clássica têm sua própria ‘faísca’ que acende a imaginação dos ouvintes, no entanto, na maioria das formas de música contemporânea, pop, rock, blues, jazz, soul, rap etc., as palavras são parte integrante que precisa ser expressa claramente pelo cantor para que o sentimento ou a história seja compreendida.

8. Encontrando seu alcance vocal

Todos conhecemos aqueles poucos cantores incríveis com amplos intervalos vocais – Mariah Carey por suas cinco oitavas, famosa por suas notas baixas, altas e apito; Ariana Grande famosa por sua voz cheia e notas de voz na cabeça; Toni Braxton e Brandy por aquelas notas baixas e sensuais. Todo mundo adoraria poder cantar suas músicas e tocar todas as notas, mas infelizmente a maioria não pode.

Em vez disso, é importante trabalhar com um professor de canto para entender o seu alcance pessoal e mantê-lo em consideração ao aquecer e selecionar o repertório.

Como encontrar o seu alcance
Para encontrar o seu alcance vocal, comece tocando C médio em um piano ou teclado. (Não tem piano? Você também pode usar um aplicativo de afinação para encontrar sua nota.) Em seguida, cante enquanto move as notas; a última nota que você pode cantar com conforto e clareza é a nota mais baixa. Em seguida, cante enquanto você move o piano para encontrar a nota mais alta.

Você também pode acompanhar o vídeo à esquerda e encontrar seu alcance vocal.

9. Manter-se motivado e melhorar

Você aprendeu todas as noções básicas e ouviu todos os grandes nomes em busca de inspiração. Mas lembre-se: você simplesmente não pode esperar melhorar sem a prática regular!

Pratique todos os dias, se possível. E isso significa prática estratégica e de qualidade (veja o infográfico à direita e saiba como estruturar sua prática de canto aqui ).

No entanto, isso não significa que você também precise praticar por longos períodos de tempo. Você precisa se sentir inspirado e motivado, e sentir que “precisa” é prejudicial ao progresso de um cantor!

Torne as suas sessões de treino divertidas. Crie seus próprios aquecimentos tolos – tente cantar com palavras “sem sentido”. Faça uma música simples como aquecimento. Você também pode passar parte da sua sessão praticando a performance. Fingindo que você tem uma audiência, você estará pronto para quando você realmente não  ter um. Mais sobre isso na próxima seção…

10. Ser um cantor confiante

Por último, mas não menos importante… uma das qualidades mais importantes que um cantor pode ter não é necessariamente uma voz linda, mas CONFIANÇA!

Se você estiver firmemente plantado no palco com uma presença descontraída, estará convidando seu público e abrindo sua voz. Se você luta com o medo do palco (e tantos cantores e artistas fazem isso!), Não seja tão duro consigo mesmo. Confira nosso Guia definitivo para superar o medo do palco e, mais importante, não deixe seus nervos te segurar!

Quanto mais você se apresentar, mais fácil será e mais sua confiança como cantor aumentará.

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